Το Gurre-Lieder (Τραγούδια του Γκούρρε) του Άρνολντ Σένμπεργκ είναι ένα από τα σπουδαιότερα έργα της ύστερης ρομαντικής περιόδου. Πρόκειται για ένα έργο μεγάλης κλίμακας για ορχήστρα, σολίστες και χορωδία, το οποίο γράφτηκε σε διάστημα αρκετών ετών στις αρχές του 20ού αιώνα. Το έργο σηματοδοτεί την κορύφωση μιας μουσικής γλώσσας από την οποία ο Σένμπεργκ θα απομακρυνθεί αργότερα, αλλά εδώ φτάνει σε ένα εντυπωσιακό επίπεδο ομορφιάς, κλίμακας και φαντασίας.
Η ιστορία πίσω από το Gurre-Lieder
Το κείμενο του Gurre-Lieder προέρχεται από μια γερμανική μετάφραση του Robert Franz Arnold του δανικού κύκλου ποιημάτων Gurresange του Jens Peter Jacobsen (1847–1885). Ο Jacobsen βασίστηκε στα ποιήματά του σε έναν μεσαιωνικό δανικό μύθο που σχετίζεται με το κάστρο Gurre.
Η ιστορία αφηγείται μια δραματική και τραγική ερωτική ιστορία:
Ο βασιλιάς Βάλντεμαρ (Βάλντεμαρ IV) αγαπά την Τόβε, μια νεαρή γυναίκα εξαιρετικής ομορφιάς.
Η βασίλισσα Χέλβιγκ, γεμάτη ζήλια, σκοτώνει την Τόβε.
Ο Βάλντεμαρ, με ραγισμένη καρδιά και οργισμένος, καταριέται τον Θεό.
Ως τιμωρία, αναγκάζεται να ιππεύει κάθε νύχτα με τους νεκρούς ακολούθους του σε ένα φανταστικό κυνήγι.
Στο τέλος, η ανατολή του ήλιου και το ξύπνημα της φύσης φέρνουν ειρήνη στα πνεύματα και ενώνουν τους εραστές πέρα από το θάνατο.
Ο συνδυασμός του έρωτα, του θανάτου και της ανανέωσης της φύσης τοποθετεί την ιστορία στην ρομαντική παράδοση που ενέπνευσε τόσους πολλούς καλλιτέχνες γύρω στο 1900.
Πώς συνέθεσε ο Σένμπεργκ το Gurre-Lieder
Ο Σένμπεργκ ξεκίνησε το έργο τον Μάρτιο του 1900, σχεδιάζοντάς το αρχικά ως έναν μικρό κύκλο τραγουδιών για φωνή και πιάνο. Προοριζόταν για έναν διαγωνισμό σύνθεσης, αλλά έχασε την προθεσμία. Με την παρότρυνση του δασκάλου του Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκι, ο Σένμπεργκ αποφάσισε να επεκτείνει το έργο σε κάτι πολύ μεγαλύτερο: μια μεγαλοπρεπή καντάτα για ορχήστρα, σολίστες και χορωδία.
Με την πάροδο του χρόνου, το έργο μεγάλωσε και περιλάμβανε ένα ορχηστρικό πρελούδιο, το γνωστό «Τραγούδι της περιστεράς του δάσους» (Lied der Waldtaube) και δύο μακρά τελικά μέρη. Το πλήρες έργο διαρκεί περίπου δύο ώρες και απαιτεί ορχήστρα και χορωδία εξαιρετικού μεγέθους.
Ο ήχος του ύστερου ρομαντισμού
Η μουσική του Gurre-Lieder ανήκει στον πλούσιο, ύστερο ρομαντικό κόσμο του Wagner και του Richard Strauss. Μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά της είναι:
Πλούσια αρμονία: Ο Schoenberg χρησιμοποιεί συγχορδίες που κινούνται ελεύθερα μεταξύ των κλειδιών, δημιουργώντας έναν βαθύ, ζεστό ήχο.
Μεγάλη ορχήστρα: Η παρτιτούρα απαιτεί ένα τεράστιο σύνολο — οκτώ κόρνα, τέσσερις άρπες, ένα μεγάλο τμήμα κρουστών, πέντε σολίστ, έναν αφηγητή και αρκετές χορωδίες. Η κλίμακα είναι παρόμοια με τις συμφωνίες του Μάλερ.
Εκφραστική γραφή: Η μουσική ακολουθεί στενά την ιστορία, από τα τρυφερά τραγούδια της έναρξης μέχρι την άγρια «Νυχτερινή Ιππασία» του Βάλντεμαρ και των ανδρών του, και την φωτεινή και ειρηνική ανατολή του ηλίου που κλείνει το έργο.
Από τα πρώτα σχέδια μέχρι την τελική πρεμιέρα
Ο Σένμπεργκ ολοκλήρωσε το μεγαλύτερο μέρος του Gurre-Lieder το 1901, αλλά σταμάτησε για οικονομικούς λόγους. Τα επόμενα χρόνια, εργάστηκε σε άλλες συνθέσεις και άρχισε να εξερευνά νέες μουσικές ιδέες. Όταν τελικά επέστρεψε για να ολοκληρώσει την ενορχήστρωση το 1910-1911, το στυλ του είχε ήδη αλλάξει.
Μέχρι τότε είχε στραφεί στην ατονικότητα, γράφοντας έργα όπως τα Πέντε Κομμάτια για Ορχήστρα (1909) που απομακρύνονταν από τη ρομαντική παράδοση. Η πρεμιέρα του Gurre-Lieder πραγματοποιήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1913 στη Βιέννη, υπό τη διεύθυνση του Φραντς Σρέκερ. Ήταν μια μεγάλη επιτυχία, αν και ο ίδιος ο Σένμπεργκ δεν ταυτιζόταν πλέον με τον ρομαντικό του ήχο.
Το Gurre-Lieder στον κόσμο της κλασικής μουσικής
Σήμερα, το Gurre-Lieder θεωρείται η τελευταία μεγάλη πανδαισία της ρομαντικής συμφωνικής και φωνητικής παράδοσης στη γερμανική μουσική. Συγκεντρώνει τον πλούτο του 19ου αιώνα, ανοίγοντας ταυτόχρονα την πόρτα στη σύγχρονη μουσική του 20ού αιώνα. Η τεράστια δύναμη, η ποιητική έμπνευση και η ευφάνταστη ενορχήστρωση του έργου το καθιστούν ένα από τα ορόσημα της πρώιμης σύγχρονης μουσικής.
Ακόμα και σήμερα, το Gurre-Lieder παραμένει ένα μοναδικό δημιούργημα: ένας αποχαιρετισμός στον ρομαντικό κόσμο και μια πρόγευση της τολμηρής, νέας μουσικής γλώσσας που ο Σένμπεργκ επρόκειτο να αποκαλύψει.
